Pour un spectacle qui s’adapte,
Pour un spectacle de plein air et de salle.
Pour un spectacle en espaces bruts.
Pour un spectacle en espaces raffinés…
Pour un spectacle dont la plus grande richesse et même sans doute l’unique est constituée par ceux
qui le font :
les Comédiens.
Pour un spectacle où la création est finalement le personnage central.
L’Imagination,
L’Inventivité,
L’Audace,
Le Talent,
Seront décors principaux
Et aussi une table de banquet,
Et aussi un lot de tabourets
Pour un spectacle où le travail de corps, où le travail d’ensemble, où le travail chorégraphié, où le
travail des mots, fabrique à lui tout seul, scénographie mise en espace et décors.
Pour un spectacle où l’économie de moyens n’a d’égal que la débauche du travail humain.
Pour un spectacle « fabriqué » de toutes pièces par nous mêmes.
Pour un spectacle emprunté à Certains.
Et pas des Moindres !
Pour un spectacle où l’on accepte de montrer la fabrication.
Pour un spectacle de « ficelles » que l’on tire.
Pour un spectacle où la musique est une personne à part entière.
Pour un spectacle où la lumière est une personne à part entière.
Pour un spectacle qui rend Hommage aux Grands Artistes, à leur Génie.
Pour un spectacle où la mémoire de chacun sera sollicitée :
Fulgurance d’une voix que l’on reconnaît, d’un mot que l’on a entendu prononcer par quelqu’un,
d’une attitude, d’une posture, d’un corps qui n’appartiennent qu’à LUI qu’à ELLE.
Pour un spectacle qui se veut populaire : rassembler le plus nombreux des publics autour d’une
histoire qui va le réjouir parce qu’elle est sans cesse visuelle,
et pleine d’humour
et toujours émouvante.
Rassembler le plus nombreux des publics autour d’un tourbillon humain fait de talents, de jeunesse
et de générosité.
Pour un spectacle qui ne met jamais personne sur le banc de touche.

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Pétronille de Saint Rapt- Metteur en scène